在早期动画一众骨科作品中，有这样一部评价平庸甚至偏负面的剧场版动画。原作为青木琴美代表作《妹妹恋人》，是21世纪初风格很绮丽的少女漫。担任动画导演以及分镜、演出的寺本幸代更是为大家带来了众多优秀的哆啦A梦系列电影。整部作品全部的stuff，几乎是全女性阵容。这样的一部少女向恋爱动画，却难以获得多数人的好评。
《妹妹恋人》诞生在美好的赛璐璐时代，暖黄色的光晕能够给朦胧的校园场景附上一层青涩的清甜，恋爱氛围的塑造更是需要这种哀而不伤的视觉感受，这是“日系平涂”难以复刻的美感。作品中的音乐也是亮点，契合观众情绪的bpm数一定程度上能够引导情绪的走向，节奏的轻重缓急极大影响着作品质量。
不经想到最近刚发售的《三伏》，我也是第一时间品鉴完了全部剧情，个人感觉差强人意。这两部作品很相似，分镜演出都很精妙，配乐也很有特点，口碑也都没达到预期。《三伏》的问题，在于剧情的合理性和人物设定上的纰漏，以及为了打感情牌而强行安排的剧情杀。如此看来，《妹妹恋人》的剧情也有着不小的问题。
作为双子骨科作品，对于社会层面看法的处理是很见编剧功底的，在这点上动画的着力点一是兄妹在教堂互诉衷肠时鲜花戒指的意象，二是结尾处家人间相互拥抱。教堂本就是具有社会属性的公共场所，二人选在此处意在突破内心枷锁，而妹妹断戒时所说“神在看着我”，点明其内心的退缩。这里对于妹妹思绪的波动其实是过于刻意的，可以看作是为了铺陈后文哥哥对性经验的坦白而设置的波折，也可以说是为了提点出社会意象而铺设的场景，与前文房间内妹妹献身的准备有些许逻辑矛盾。结尾处的拥抱则是人物刻画的亮点——他太聪明了，聪明到可以在父母亲友面前隐藏，同时喷薄而出对妹妹的爱恋与不舍，这也正是兄妹二人向世俗交出的答卷。可惜了如此点睛之笔，浪费在前面的不知所云。
不谈合理与否，单纯梳理一下剧情，会发现作者对于男性的刻画处在两个极端。一端是男主这样优柔寡断、欲迎还拒、欲情故纵的人渣，另一端则是冷静理智聪敏细心却戏份很少的男二。男二的存在完全是为了推进每一段剧情而服务，也不会是男主感情线上的绊脚石，更不会在剧情的某一个阶段横刀夺爱。理性上来讲，横刀夺爱的安排更符合感情线的走向，可从感性角度，谁又不是个纯爱战士了呢。相对应的，男主则需要承担更多的剧情波折上的妥协。角色感情变化的莫名奇妙、男主与女二刚交往就直奔love hotel、尚未分手还对妹妹欲情故纵，不到一小时的时长愣是觉醒了藤井冬弥两个季度的觉悟，推卸责任
我们不妨揣测一下作者做此安排的用意：少女漫的天马行空无疑是时代赋予的局限性，妹系作品彼时也不过处于萌芽阶段，探索性的尝试让编剧无法大胆加入别的男人的情感。不足一个小时的ova很难讲好一个细腻的故事，于是人物刻画与情节起伏的天平倾斜向了后者。为了将男主对于感情的玩弄合理化，不得不给女二强加了心机深沉的离谱设定。或许是对于时长的妥协，或许原作漫画有更合理的安排，或许是我无法共情近20年前的动画市场，这部剧场版动画终是称不上优秀。
转念一想，看完作品的人大多会去找原作确认完整剧情吧，以宣传原作的动画作品的角度，这确实是一部好动画。
